Todo en el cine

EL AUGE DE LA INDUSTRIA NORTEAMERICANA

2007-04-24T10:33:00.000-04:00

No solo la guerra llevó a la ruina a la industria europea, y dio un amplio territorio para cubrir a la industria norteamericana. El nuevo medio de comunicación resultaba idóneo para el país. Se trataba de un entretenimiento que la nueva población comprendía a la perfección, constituyendo el primer y más completo medio de comunicación de las diversas localidades y poblaciones diseminadas en la nación.
No se puede decir que los empresarios comprendían este potencial, de hecho solo la Biograph (D W. Griffith) fue la que dio el paso adelante.
Es así como el desarrollo del cine emigra como muchas personas en la época de la guerra, dando así desarrollo a una industria que hasta el día de hoy es la que domina el mercado.

Francesca Bertini

2006-10-21T19:13:00.000-04:00

La reina de las divas era sin lugar a dudas Francesca Bertini, quien nació en Florencia en 1892, hija de actores, por lo que desde su niñez supo lo que era cautivar a al gente, quién aún se asocia a la postura de la gran vampiresa tendida sobre su diván, con aires de triunfo, la frente coronada de perlas y un hombro adornado con plumas mientras su victima yace a sus pies dominado por la lascivia. Esta diva protagonizo la película Assunta Spina (1915), la trama es muy típica de la época la mujer que comete indiscreciones para favorecer a su amado, sin embargo la distinción que produce su actuación la lleva a recibir el nombre de la diva de Europa, Ella ya a los 58 años sigue siendo bella, y aunque sus gestos son mínimos consigue con ellos una expresividad cinemática maravillosa que aún vale la pena ver. Se convirtió en una de las más populares estrellas europeas por su físico agradable y su talento dramático.

El cine en Italia

2006-10-14T14:43:00.000-04:00

Eran tiempos de grandes avances en toda Europa, e Italia también comenzó a generar material. La primera productora de importancia de Italia fue la fundada en Turín por Arturo Ambrosio, que precisamente llevaba su nombre como estandarte, pese a que el pionero del cine italiano fuera Filoteo Alberini.
Los temas recurrentes eran Shakespeare y de los romanos, sin dejar de lado los argumentos Dantísticos y los héroes griegos, en fin siempre temas que tenian que ver con el pasado y una época para muchos mejor.
Al referirse al cine italiano uno se debe detener en una versión de ocho rollos de la novela de Henryk Sienkiewicz Quo vadis? (1912),
, la famosa pelñicula de romanos y cristianos, la prensa de Nueva Cork anunciaba el esteno en mayo de 1913 con las palabras “Dos horas y cuarto de proyección”. En Londresse estrenó en el Royal Albert may, una de las mejores salas.
Sin embargo el título de la película más larga pronto pasó a otras manos Cabiria (1914) esta duraba dos rollos más, es decir cerca a las tres horas, y a diferencia de su antecesora aún vale la pena el verla. Los decorados a cargo de Camilo Innocenti, van de lo mágnífico a lo funcional y alcanzan a formar parte integral del film., eran los tiempos de cúspide del cine Italiano.
La escalada del cine en Italia se detuvo, dando paso a otros que deseaban obtener importancia.

FRANCIA:El arte por la accion

2006-09-01T19:24:00.000-04:00

Las comedias de persecución se hacían por millares, y en una de ellas hizo su presentación quien se destaca como el primer gran actor del séptimo arte
Max Linder (1883-1925), quién se unió a Pathé. Linder ya había tenido éxito como actor de teatro de “Boulevard”, pero tardó un tiempo en crear la sustancia de su personaje cómico. Algunos de sus primeros filmes fueron La premiere sortie d un collegien y Les buts d un patineur.
Linder descubrió uno de los secretos para los argumentos del cine, que cuanto más alta era la clase social del personaje, más dura era su caída, por lo que inmediatamente comenzó a ocupar este recurso.
La mayoría de sus películas desde esa época comenzó a llevar su nombre, y es por esto que la gente lo comenzó a destacar.
Se puede decir que el estilo de Max Linder impulsó a otros como Keaton y Lloyd, incluso Chaplin llegó a admitir que su maestro había sido Linder.
Dado el éxito que Linder comenzó a obtener, se produjo la primera competencia por las productoras para conseguir un contrato de exclusividad con un actor determinado.

EL CINE AMERICANO

2006-07-13T21:17:00.000-04:00

David Griffith, como director, no contribuyó en nada a elevar el mediocre nivel del cine americano, pero su autobombo y pretendidas innovaciones llevaron a otros directores a tener en cuenta los diversos recursos adquiridos por el nuevo arte para el logro de su objetivo, que, desde The great train robbery, no era otro que la narración de una historia. Lo cierto es que la industria avanzó con paso vacilante y hasta volvió a recurrir a los cuadros animados cuando se vió nincapaz de embutir en un solo roolo una narración larga,seaquizás el mejor, o peor ejemplo de ello sea el Oliver twist de Vitagraph. Ente éste y The birh of a nation, dos hitos históricos, fueron surgiendo nuevas técnicas narrativas, como el fundido ente escenas,el emplazamiento original de la cámara o el traveling. Esta última técnica no se generalizó hasta pasados más de diez años, como tampoco el fundido lo hizo hasta cerca de 1912. Una de las más grandes barreras para el cine en América fue la rivalidad entre los tres grandes de la industria, aunque a finales de la década la Edison iba a la zaga de Vitagraph y Biograph, quizá poruqe el público comenzaba a reconocer a los actores y "la chica Vitagraph" o "la cica Biograph" no tenían una competidora que fuera a su vez "la chica Edison".

Los temas de la cinematografía americana comenzaban en Shakespeare y los clásicos pasaban por los melodramas del siglo XIX y llegaban hasta las novelas de la época, las cuales eran literalmente robadas sin compensación alguna.Los filmes aunuqe con grandes vestuarios aburren en su narrativa.Los temas preferidos de la época eran los siguientes: infidelidad, donde la esposa descubre los galantes deslices de su marido; conquista, nosmalmente de una viuda rica por parte de un sinverguenza; rapto,generalmente de un niño, perpetuado por gitanos, pieles rojas u otra gente sospechosa ( siempre se ha sido racista); seducción, casi siempre de la mujer de una amigo o de una bonita empleada enamorada de otro; falsedad, haciendose pasar por un personaje elegante para desvalijar una casa elegante o hacer que encuentren joyas robadas en poder de un inocente; venganza, sospechosa de haber seducido a una hermana o a una madre, y cualquier otra forma de crimen, etc (al parecer los argumentos no han variado mucho desde esa época).Uno de los grandes problemas era que todos los actores sobreactuaban, a veces con más naturalidad de lo que se piensa, bien ante decorados en los que aparecía la marca de una compañía, bien en los cada vez mas empleados exteriores.

El cine americano desde esta época se preocupó mas del cómo y cúanto producir dejando de lado el qué producir, dando paso a que lña gran maquinaria comenzara a rodar.

PROBLEMAS CON LAS AUTORIAS

2006-06-28T20:17:00.000-04:00

En aquella époco dendo lo que importaba era la producción de películas y nada se sabía de personas interesadas en estudiar el fenómeno cinematográfico desde el punto de vista histórico, la conservación de películas y catálogos era tan rara, que al tratar de buscar autorías se entra en un bosque tupido sin luz alguna, por lo que es complicado asignarle méritos a una persona determinada. Los libros y estudios por lo general se contradicen al buscar el innovador en una u otra técnica, ya que no queda claro cual fue el primero en realizarlac.Se debe entender que generalemente son muchos los que experimentan por la misma fuente hacia un descubrimiento, y en esa carrera muchos pueden tener ensayos exitosos, pero en realidad siempre es uno en realizarlo primero. En el cine esto se complica debido a la escasa preocupacion de la e´poca por la preservación.

FERDINAD ZECCA

2006-06-14T15:37:00.000-04:00

Ya se ha hablado acerca de Charles Pathé, y en su primera expansión en 1901, encargó la producción de películas al telentoso Ferdinand Zecca,

compañero de trabajo en las ferias de Pathé. Zecca no solo tomo como suyas las técnicas de sus comtemporáneos, sino que mejoró la técnica de Melies, siguiendo con la narrativa mágiaca pero dejando de lado el efecto del teatro, y su campo de narración de amplió debido a sus previas experiencias con el gusto popular.
Zecca hizo las siguientes peliculas:
La Historia de un crimen (1901) la primera peklicula francesa de crímenes
Passion de Notre Seigneur (1902) la primera película de tema religioso
Alibaba y los 40 ladrones (1902)
Hay otros títulos que sugieren temas de mayor enjundia:
Las victimas del alcoholismo (1902)
La Greve(1904)
Sin embargo los títulos con más recepción son aquellos que se inclinan hacia lo fantástico, debido a sus inovaciones en este campo Marioneten y Japonaisere

Estos títulos son partes de una seria sobre unos acróbatas que son capaces de realizar lo imposible, como por ejemplo sacar personas vicvas de un cucurucho de papel.
Es en esta época (como ya se mencionó) que el público comenzó a preferir los films narrativos, que sólo fueron posibles mediente la utilizacón y mejoramiento de la técnica del montaje.
Comienza asi si no es el guión, el plan de rodaje

TERMINA LA PRIMERA GENERACION

2006-06-03T16:42:00.000-04:00

En 1913 Melies deja de producir películas después de haber realizado cerca de 500 títulos, esto se debe a que el público dejó de sorprenderse con sus trucos y ya estaba listo para ser espectador del siguiente paso. Poco antes de su muerte Melies se ganaba la vida vendiendo juguetes, y lamentablemente no fue el único de los precursores que terminó su vida sin encontrar en el mundo del cine el reconocimiento en vida.
Melies en 1898 fue el primero en realizar películas publicitarias y tamíén fue el primero en prestar su nombre para apoyar a otros artistas que se iniciaban.
La idea de producir cine también llegó a Inglaterra, y en 1902 los pioneros ingleses habían superado en ingenio a los franceses, principalmente gracias al olfato por los negocios de los hermanos Pathé.
Charles Pathé acumuló una gran fortuna al ser el importador de los fonógrafos y grabaciones de Edison, y llegó a ser el importador exclusvo paraFrancia de sus películas y equipos cnematográficos.
Charles Pathé llegó a ser el industrializador del cine y en 1901 abre el primer estudio de Cine en Vincennes, al año siguiente puso una sucursal en Londres, ya en 1908 controlaba la mitad del negicio en América.
Charles Pathe

Europa comienza a ganar dinero (2)

2006-05-27T18:23:00.000-04:00

Los temas favoritos de Melies , eran un mago en el escenario y un sabio en su lavoratorio, sus gustos le llevaron inevitablemente a las obras de su contemporaneo Julio Verne. Su primera pelicula inspirada en Verne es "Viaje a la Luna", quizás una de las más conocidas por aquellos que comienzan a gustar del cine.

Esta Pelicula junto con "Cendrillon" le encumbraron al reconocimeinto mundial, lo que le llevo a aventurarse a una produccion de 7.500 dólares en la película "Voyage a travers l`impossible", en una época en que los costos de produccion eran mínimos, así como la enviersión en decorados y vestuario también eran casi nulas.
El público convencido de que asistía al nacer de una de las maravillas del mundo, acudió con bastante entusiamo, lo que elevó aún más el ego de Melies.
Siendo honestos con el trabajo de Mélies de cine no entendía mucho, se producen por lo general algunos cruces de personajes ante la cámara que demuestran su incomprensión de la importancia de los planos. Melies siguió rodando cada vez menos películas, pero más largas y su importancia fue disminuyendo amedida que florecían el plagio y la piratería..( si en ese tiempo
ya existía).. Todo paulatinamente se volvió en su contra.

Europa comienza a ganar dinero (1).

2006-04-17T19:42:00.000-04:00

Pese a que las películas continuaban siendo elementales y con escasos recursos de cámara, Europa se fijo en esta industria y comenzó a producir. Surgieron los "news Events", que mostraban hechos históricos de la guerra hispano- americana.
Pero sin lugar a dudas quién lleva al cine el lugar artístico que hoy presenta fue el francés Goerge Méliès .
Méliès afirma en sus memorias: "Mi contribución a la evolución del cine ha sido más importante que la de los hermanos Lumiere", lo que desde un punto de vista pragmático es cierto.Mèliés fue el primero en entender que se podia reconstituir la realidad, y que ésta , ya no tan absoluta, podía ser moldeada acorde a los deseos del director.
Mèliés, actor, diseñador, mago y director del Teatro robert Houdin, llegó un día a visitar el salón Indien y le llamó tanto la atención la presentación de los hermanos que intentó que les pidió prestados los equipos para poder experimentar por su cuenta, los hermanos se negaron, por lo que Mèliés tuvo que comprar su propios artefactos en Londres, y en 1896 presentó su primera película.Este mismo año construyó los primeros estudios de europa, donde gracias a una casualidad realizo un gran descubrimiento: al rodar una escena callejera se le atascó la cámara, y en la posterior proyección de la película resultó que un carruaje se convertía misteriosamente en un carro fúnebre, a Mèliés esto le abrio su perspectiva mágica y rodó el film donde una mujer se convierte temporalmente en un esqueleto.
Melies veía el cine como una prolongación del teatro. Esto le permitió competir con grandes espectáculos cosa que nunca había imaginado. Esto explica el cómo su cámara permaneciese generalmente fija en la platea, así como la minuciosa manufactura de sus decorados....

el Cine se presenta al mundo

2006-04-02T16:06:00.000-04:00

Luego de que los Hermanos Lumiere realizaron sus presentaciones, la prensa no parecía muy interesada en el hecho, pues al estreno de los muchos períodicos de Paris asistieron solo dos reporteros, uno de ellos escribió:
"Con este nuevo invento la muerte dejará de ser total y absoluta; las personasque hemos visto en la pantalla permanecerán con nosotros, vivas y activas, desùés de su fallecimiento.

El trabajo de los Lumiere hubiera uqedado olvidado de no ser poruqe otros vieron que era una gran oportunidad de hacer dinero, es así como Edison tiempo después presenta su Vitascope

La primera película que vieron aquellos neoyorkinos fue una escena de v odevil, el baile de las sombrillas de las hermanas Leigh, seguida por una vista de unas olas rompiendo.

El diario "the New York Dramatic Mirror" comentó: "algunos espectadores de las primeras filas parecían temerosos de mojarse y buscaben con la vista un refugio". Dos meses más tarde las proyecciones de los hermanos Lumiere son proyecyadas en Norteamérica. La locura por el cine se extendió rápidamente, mientras las ferias y galerías se conformaban con los Peepshows.

Mientras la fiebre por el consumo crecía también surgió la fiebre por hacer dinero, las empresas comenzaban a comercializar proyectores, mientas los pioneros luchaban por obtener las patentes de los artefactos.

Asi es com termina el siglo XIX, con luchas entre los precursores y con un invento ya consolidado que ad porteas del nuevo siglo parecía prometedor

siguen los avances...

2006-02-20T14:49:00.000-04:00

En febrero de 1895 un par de hermanos trbajaba en un laboratorio fotográfico, del cual el padre era el dueño y patentaron una especia de proyector tratando de reproducir en forma sencilla la nueva cinta conocida como celuloide. El nombre de estos hermanos es casi desconocido pero su apellido pasó a la historia August y Luis... LOS HERMANOS LUMIERE

Ya con todos los avances corriendo como un rumor entre los empresarios surgen losprimeros mecenas de la industria el día 1 de noviembre casi dos meses antes de que los hermanos Lumiere realizaran su histórica presentación del Boulevard des Capucines , el empresario alemán Max Skladanosky expuso en una feria de inventos en Berlín el BIOSKOP, sin embargo los críticos dijeron que era una máquina complicada, por lo tanto sus esfuerzon no dieron los frutos que él esperaba.
Es así como la pista quedó despejada para los hermanos Lumiere, que aunque con algunos problemas de financiamiento arrendaron durante un mes el salón Indien del Gran Café, donde colocaron carteles anunciando su espectaculo

Se Pude decir ahora con propiedad después de los debates acerca de autorías y desarrollos tecnologicos que comienca a surgir un nuevo arte.

AVISO.... DESDE EL PROXIMO POST SE COMENZARAN A DAR LINKS PARA DESCARGAR VIDEOS.....

Un grupo de iluminados...

2006-02-11T11:20:00.000-04:00

El grito de Eureka en el cine no fue causado por una sola persona, son diversas las fuentes que aportaron al desarrolle de este medio de registro. La historia se encarga de darnos las primeras influencias, es asi como los griegos ya conocían los principios ópticos de la cámara obscura, pero los primeros intentos de fotograia por medios mecánicos se realizaron a principios del siglo XIX.
Es en este momento donde entramos en la confusión, en cuanto al desarrollo de los mecanismos y películas cinematograficas, por lo general, el más conocido por nosotros es el CELULOIDE.

Algunas fuentes lo vinculan a Goerge Eastman , sin embargo otros lo vinculan a personajes como John Wesley Hyatt o también suena el nombre de Hannibal Winston Goodwin como el que utilizó por primera vez este material aplicado al cine .
Otro hombre que aportó desde la fotografía hacia el cine fue Eadweard Muybridge, a quién se le encargó realizar fotografías del galope de un caballo, sus experimentos le permitieron años más tarde en la Univesidad de Pensylvannia, tomar mas de cien mil exposiciones y comprobar que en un momento del gapole el caballo se apoya en una sola pata.
Es en este moenmento donde aparece el nombre , tal vez, más conocido para nosotros Thomas Edison, quien conoció a Muybridge y quedó impresionado con su trabajo, tanto asi que junto con su ayudante W. K. L. Dickson comenzaron a producir secuencias con los nuevos carretes de Eastman. Edison fue uno de los muchos que se adjudicó el trabájo de sus ayudantes, cosa que no ha cambiado mucho en la actualidad.

El Kinetoscopio era una maquina donde el observador debia mirar por un orificio en donde se pasaba la secuencia de imagenes, ya conociendose con el nombre de películas pero aún de breves argumentos.
Como pasa con la mayoría de los precursores estes hombes no alcanzaron a ver en que se convertirían sus inventos..
"piensa, sueña, cree... Y ATREVETE" (walt dysney)

EL COMIENZO...

2006-02-09T20:10:00.000-04:00

Creo que Paris fue preconcebida para poder ser la capital mundial de las artes y espectáculos, debe ser tal vez sus calles y edificaciones las que invitan a los hombres a expresarse de manera innovadora , en ocasiones vanguardista. Es difícil creer que el cine en sus comienzos fue solo una secuencia de escenas animadas, que la mayoría de las veces resultaban intelegibles, a no ser que uno consiga recrear el ambiente vivido una tarde del 28 de diciembre de 1895, tan solo por un franco, el tener la oportunidad de bajar al sótano del café del Boulevard des Capucines en el que pese a la humedad se emplazaron 100 sillas, de las cuales solo 33 se lograron ocupar. fue en ese ambiente donde 20 minutos de proyeccion cambiaron la percepcion del espectaculo...la ciencia también podia intervenir en la forma en que nosotros nos recreamos ....

Es asi como los científicos realizaron sus aportes al séptimo arte, de algunos de ellos hablara el siguiente tema....

EDITORIAL

2006-01-29T18:58:00.000-04:00

Le comente a un amigo sobre este proyecto, y su opinión me hizo relfexionar sober el cómo abordar el tema de la historia del cine.. sería fácil el agarrar un libro o enciclopedia y comenzar a copiar su contenido en este Blog, lo cual cumpliria el objetivo básico de este; pero no cumpliria el principio de mostar mi experiencia acerca del tema, deseo el poder mostar antes que nada mi punto de vista sobre los acontecimientos, etapas, experimientos que han llevado a esta industria donde está situada en la actualidad...
Deseo el poder mostar mi visión sobre el cine y si alguien desea compartirla o rebatirla me parece correcto y de hecho genial, ESA ES LA IDEA!!!!

Bienvenida

2006-01-26T10:01:00.000-04:00

En este blog se publicaran muchas cosas sobre uno de mis pasatiempos preferidos.. EL CINE....creo que a todos nos da gusto el ver una buena pelicula, pero aca, más que publicitar una u otra pelicula quiero dar cabida a la historia de este arte, a eces convertido en ciencia.
Deseo brindar un espacio en el que podamos aprender en conjunto sobre este entretenido tema...